La mode ne se limite pas seulement à des vêtements portés au quotidien. C’est aussi un art, une expression créative qui peut repousser les limites de l’imagination. Au fil des décennies, certains défilés ont marqué l’histoire par leur extravagance; leur audace et leur capacité à surprendre le public. Ces événements ne sont pas seulement des présentations de collections. Cependant, de véritables spectacles artistiques qui restent gravés dans la mémoire collective. Voici un voyage à travers quelques-uns des défilés de mode les plus extravagants de l’histoire.
Alexander McQueen : Le théâtre de la mode
Le créateur britannique Alexander McQueen est célèbre pour ses défilés qui mêlaient mode; théâtre et provocation. Son défilé de 1999, intitulé « No. 13 », reste emblématique. Il présentait des modèles vêtus de robes en plastique transparent, évoquant la fragilité et la vulnérabilité. Mais c’est surtout son défilé de 2001, « Voss », qui a marqué les esprits avec ses mannequins enfermés dans des cages en verre; symbolisant la société et la pression sociale.
En 2006, lors de la collection « Widows of Culloden », McQueen a créé une scène dramatique. Où des mannequins portaient des robes en forme de cercueil, évoquant la guerre et la mort. Son défilé de 2010, « Plato’s Atlantis ». Elle a été une véritable odyssée futuriste, avec des modèles ressemblant à des créatures marines, flottant sur scène dans un décor sous-marin. Ces spectacles étaient autant des œuvres d’art que des défilés, mêlant innovation, émotion et provocation.
Vivienne Westwood : La rébellion punk
Vivienne Westwood, icône de la mode britannique, a toujours utilisé ses défilés pour faire passer des messages politiques et sociaux. Son défilé de 1981, « Pirates ». Elle marqué le début de sa collaboration avec le mouvement punk, avec des vêtements déchirés, des épingles à nourrice et des motifs rebelles. Mais c’est surtout son défilé de 2004, « Mini-Crini », qui a été extravagant : des robes en tulle surdimensionnées; des coiffures improbables et une mise en scène théâtrale.
Westwood n’a jamais hésité à bousculer les codes, et ses défilés sont souvent un mélange de satire, d’histoire et de provocation. Son style unique et son sens de l’humour noir ont fait d’elle une figure incontournable de la mode alternative.
Jean-Paul Gaultier : Le roi de la provocation
Le créateur français Jean-Paul Gaultier est connu pour ses défilés audacieux et ses thèmes provocateurs. Son défilé de 1997, « Les Marins », a présenté des modèles en costumes de marin. Et son défilé de 2011, « The Fashion Fête », qui a été un véritable spectacle. Il a transformé la scène en un véritable cabaret, avec des mannequins en costumes de scène. Avec des performances artistiques et une mise en scène spectaculaire.
Gaultier a également popularisé le port du corset et a souvent joué avec la sexualité et l’identité dans ses collections. Son défilé de 1997, où il a présenté des costumes inspirés de la marine, reste un classique de l’extravagance.
Iris van Herpen : La mode futuriste
La designer néerlandaise Iris van Herpen est une pionnière de la mode technologique et futuriste. Ses défilés sont de véritables spectacles de science-fiction, mêlant impression 3D. De plus, ils utilisent aussi matériaux innovants et formes organiques. Lors de son défilé de 2018, « Earthrise », elle a présenté des robes qui semblaient sortir d’un autre monde, avec des structures complexes évoquant des cristaux ou des formations géologiques.
Son utilisation de la technologie pour créer des pièces sculpturales en fait l’une des créatrices les plus extravagantes de notre époque. Ses défilés sont autant des œuvres d’art que des démonstrations de l’avenir de la mode.
Maison Margiela : La déconstruction
Le label Maison Margiela, fondé par Martin Margiela, est connu pour ses défilés conceptuels et déconstructivistes. En 2012, lors de la présentation de la collection « Artisanal », le défilé s’est déroulé dans une ancienne usine, avec des modèles portant des vêtements déchirés, déformés ou recomposés à partir de matériaux inattendus.
Le défilé de 2017, « The Lost Tape », a été une reconstitution d’un défilé historique, mais avec une touche d’absurde : des mannequins portant des vêtements en plastique, des masques et des accessoires décalés. La maison Margiela joue souvent avec l’idée de l’éphémère et de la transformation, créant ainsi des spectacles hors du commun.
Comme des Garçons : L’art de la surprise
La maison japonaise Comme des Garçons, fondée par Rei Kawakubo, est célèbre pour ses défilés qui défient les conventions. En 2017, lors de la collection « Spring/Summer », le défilé s’est déroulé dans une salle obscure, avec des mannequins portant des vêtements en forme de sculptures abstraites, évoquant des formes organiques et géométriques.
Rei Kawakubo aime jouer avec la perception, la silhouette et la texture, créant des pièces qui ressemblent à des œuvres d’art plutôt qu’à des vêtements traditionnels. Son approche radicale a influencé toute une génération de créateurs.
Les défilés de mode extravagants sont bien plus que de simples présentations de vêtements : ce sont des spectacles artistiques, des déclarations culturelles et des expérimentations techniques. Ils repoussent les limites de la créativité, questionnent les normes sociales et offrent un aperçu de ce que pourrait être la mode de demain. Que ce soit par la provocation, la technologie ou l’art théâtral, ces défilés restent gravés dans l’histoire comme des moments d’audace et d’innovation.
